夢のあとにAprès un rêve

作曲者

ガブリエル・フォーレは、南フランスのパミエに生まれました。9歳でパリの宗教音楽の学校に入り、そこでサン＝サーンスにピアノを習って、生涯の友となりました。長くマドレーヌ教会のオルガニストを務め、のちにパリ音楽院の院長となって、ラヴェルらを育てています。

フォーレは生涯に100曲を超える歌曲を書き、フランス歌曲（メロディ）の第一人者とされています。『夢のあとに』は、その中でもとくに早い時期の作品で、いちばんよく知られた一曲です。

曲の成り立ち

1870年代、30歳前後のフォーレが書いた歌曲です。のちに『3つの歌』作品7の第1曲としてまとめられました（作品番号は、1890年代になってから付けられたものです）。

詩は、作者の分からないイタリアの詩を、歌手で、サン＝サーンスとともに国民音楽協会を興したロマン・ビュシーヌが、フランス語に自由に訳したものです。この楽譜のもとになった版にも、フランス語の下にイタリア語の詞が添えられ、「トスカーナの詩」と書かれています。

夢の中で、恋しい人が輝くように現れ、手を取り合って光のほうへ昇っていく。けれども目が覚めると、その夢は消えてしまう。「夜よ、もう一度あの幻を返しておくれ」と願う――そういう内容の詩です。

曲調と聴きどころ

ピアノは、8分音符の静かな和音を、最初から最後までほとんど休まず刻み続けます。その上を、歌がゆっくり大きな弧を描いて進みます。ところどころに入る3連符が、言葉の抑揚のように旋律を揺らし、夢の中を漂うような浮遊感を生みます。

前半は弱く静かに夢を語り、後半「空が開き、まだ見ぬ輝きが見える」あたりから少しずつ高まって、「ああ！（Hélas!）」で最も高く強い所に達します。目覚めの悲しみのあと、「戻っておいで、夜よ」ともう一度高まり、最後は静かにハ短調へ帰っていきます。

歌詞のない楽器で吹くときも、言葉の流れを思い浮かべると、どこで息を吸い、どこへ向かって歌うかが見えてきます。とくに句の終わりの長い音は、急いで切らず、ピアノの和音の中に溶かすように終えてください。

曲の流れ

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